昨日は初台、東京オペラシティ。
昔録音されたマタイとかヨハネのCDは散々聴き倒しているミュンヘン・バッハ管弦楽団。
（バロックの神髄 ―ミュンヘン･バッハ管弦楽団2019― – インプレサリオ東京）
公演案内に、
と書いてあります。
「マタイ」（注1）の録音が1,958年。彼らと合唱団、ちょっと惜しいことを言うと管弦楽団でなく「カール・リヒターと合唱団」だと思いますが、70年代末には既に神格化されていました。一世を風靡してから優に半世紀を過ぎています。「四半世紀前」は初来日公演を指すようですが、「一世を風靡」の使い方が違うんでないかな。
そのオケの2005年からの音楽監督ハンス＝イェルク・アルブレヒトさんは、リヒターと同じ指揮者にしてオルガン&チェンバロ奏者。その辺りも後継者と呼ばれる所以のようです。
首都圏4回公演のうち東京開催は今日1日限り。
座席は、あんまりお金使わないように3階サイド。（特定情報を全部消したので3階であるとは分かりませんが↓）
オペラシティの四角いコンサートホールのサイド席は、ステージでなく対面を向いているので、耳に入る音の左右バランスが取れず、ステージも半分以上見えません。この日で言えば、チェンバロを弾きながら指揮するアルブレヒトさんが、居たのかどうかすら分からない。ダメですね、ここは。手摺の間から、レベッカ・ハルトマンさんのソロと、オルガンを弾くアルブレヒトさんだけよく見えました。
同じサイドでも2階に結構空席があったので、財布との相談ですが、視覚的にはそっちの方がよかったかな。
公演パンフレットは無料配布。1枚もののリーフレットなので、掲載自粛。
プログラムは、以下。
第1部～バロック作品傑作選～
G.F.ヘンデル：オラトリオ「ソロモン」より“シバの女王の入城” HWV67
J.S.バッハ：ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV1041
G.F.ヘンデル：「水上の音楽」第1組曲ヘ長調 HWV348
第2部～大バッハの世界～
J.S.バッハ：幻想曲とフーガト短調 BWV542 『大フーガ』（パイプオルガン）
－カンタータ第79番「主なる神は、太陽にして盾なり」アレグロ・モデラート
－カンタータ第32番「いと尊きイエス、わが憧れよ」アダージョ
－カンタータ第147番「心と口と行いと生活で」コラール“主よ、人の望みの喜びよ”
－カンタータ第74番｢人もしわれを愛せば､わが言を守らん｣アレグロ
－復活祭オラトリオBWV249 アンダンテ
－カンタータ第155番｢わが神よ､いつまで､ああいつまでか｣アコンバニャー卜
－ブランデンブルク協奏曲第１番へ長調BWV1046 第3楽章アレグロ
－カンタータ第35番｢霊と心は驚き惑う｣アンダンテ
－カンタータ第83番｢新しき契約の喜ばしき時｣アレグロ･モデラート
アンコール
J.S.バッハ：管弦楽組曲第3番ニ短調 BWV1068「G線上のアリア」
J.S.バッハ：クリスマス・オラトリオ BWV248よりカンタータ
バロックの名曲を並べた第1部から、第2部はパイプオルガンを堪能し、そこからバッハの名作を紡いだアルブレヒトさん編曲の大組曲。当初の予告より大幅拡充した組曲は、9曲から成る大曲になっていました。（私は147番とブランデンブルクくらいしか知りませんが。）
それで演奏。
編成は、指揮／チェンバロの他15人だと思いますが（半分以上見えないので、入退場時カウント）、リヒターさんの時代と比べるとかなり小編成。ピリオド・アプローチがどこまで入っているかどうか分かりませんが、小編成の1音1音が粒立つ美しいサウンドでした。チェンバロもいいです。
オペラシティのオルガンは初めて聴いたと思いますが（注2）、素晴らしい音でした。ホールによって足鍵盤のレイアウトが違うのでしょうか、アルブレヒトさんは盛んに足元を気にされていました。演奏は、よく分かりません（笑）。パイプオルガン曲は技巧差が分かり難いし、バッハの荘厳さには照明が明るい。
少人数は個々の技量が見えてしまいますが、ハルトマンさんのストラディバリウスだけでなく、見えない右側の管楽器も含めてかなりよかったように思います。
心が穏やかになる演奏でした。
そのためか、向かい側を見ていると、爆睡している聴衆が少なからずいましたが。。。
協奏曲の第1楽章の後に拍手は起きるし、聴衆はイマイチでしたね。
バッハを聴くと、思い出してついiPhoneを操作する手が伸びるロックのアーティスト／アルバム3枚。
Premiata Forneria Marconi（プレミアータ・フォーネリア・マルコーニ。原語に忠実な読み「フォルネリーア」とは呼ばないな）、日本での略称PFMのワールド・ワイド・デビュー作“Photos of Ghosts”「幻の映像」。
バロック音楽の伝統無くしては成し得ない、とまで言うかどうかは別として、イタリアン・ロック、ユーロ・ロック、クラシカル・ロック、プログレッシヴ・ロックの大金字塔。バロックのリリシズムとロックのダイナミズムとの奇跡の融合。
IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA（ロヴェッショ・デッラ・メダーリャ、イタリアのバンドは名前が長い）、日本での略称RDM（共通の話題にならないから呼んだことがない）の3rdアルバム。“Contaminazione”「汚染された世界」。
- アーティスト: Rovescio Della Medaglia Il
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- 発売日: 2010/11/23
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プログレ界にその名を轟かすイタリア映画音楽界の巨匠ルイス・エンリケス・バカロフが、バッハの作品、主には「平均律クラヴィーア」だと思いますが（注3）、を派手にオーケストレーションした、ケレン味たっぷりのロマン派的バッハ。コンタミなので確かに「汚染」という訳が基本でしょうが、おそらく誤訳。本来は“Classic in Rock”みたいな意味だと思います。
Latte e Miele（ラッテ・エ・ミエーレ、名前からしてキリスト教）の1stアルバム、“Passio Secundum Mattheum”「受難劇」。
私はキリスト教徒ではないどころか、微塵のシンパシーも抱いていませんが、これはコテコテのクリスチャン・ミュージック（だと思う）。バチカンでローマ法皇（パウロ6世だと思われる）に御前演奏を披露した若者3人組による「マタイ受難曲」は、マルチ・キーボードを中心にした目まぐるしい展開と合唱。非キリスト者である私にはコミカルに思える程真摯。
注1：愛聴盤は寧ろその後の「ヨハネ」。
注2：ここ最近、ハモンドやらローズやらメロトロンやらの生音を聴いて感動していましたが、よくよく思い返すと、日本の大ホールでの生パイプオルガンをじっくり聴いた記憶はあまりない。
注3：自作使い回し王のバッハの場合、私レベルの知識ではどの作品がオリジナルかは分からないが、後期の大作である平均律クラヴィーアには、集大成的に過去の名フレーズが盛り込まれている。
